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白姐论坛网址戏曲·呼吸 《桃花人面》:昆剧的化境一览无余

来源:本站原创  作者:admin  更新时间:2020-01-11  浏览次数:

  追念起昆剧《桃花人面》,感叹颇多,笔者有时之间不知该若何描绘。碰巧间念起白先勇教员的话语——“昆曲无我们,得一美字:唱腔美、身段美、辞藻美,集音乐、舞蹈及文学之美于一身,历程四百多年,千锤百炼,炉火纯青,早已到达化境,成为中原表演艺术中最灵敏、最圆满的一种样子。”如许来解说它,再适宜不外。

  该剧的创造灵感源于唐代崔护的诗篇《题国都南庄》————“客岁今日此门中,人面桃花相映红。华南师范大学粤西首个教育文化南方人官方心,人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”此诗的创建工夫,汗青没有理解记录。而唐人孟棨《技巧诗》和宋代《稳固广记》则记载了此诗“手法”:崔护到长安列入进士试验,在长安南郊偶遇一位美好少女,次年光辉节重访此女不遇,所以题写此诗。

  小剧场昆剧选取诗中的四个字“桃花人面”举动题目,有其寓意。良多人可以会曲解“桃花人面”一词是用于刻画女子闭月羞花的美貌。可是在笔者看来,非也。“桃花人面”指的是“人面”和“桃花”两样用具,它思要通报的是男女相逢提神,但即刻分袂,往后两人都对互相含有入骨相思之意。

  历程笔者的原料搜集可得知,除此剧以外,历史上尚有大量的与“桃花人面”相关的戏曲艺术,如南戏《崔护谒浆记》、宋官本杂剧《崔护六么》《崔护清闲游》,宋元话本《崔护觅水》,元代白朴、尚仲贤有《崔护谒浆》,明末清初浙江人孟蓕据《方法诗》编出明杂剧《桃花人面》等,筑国后再有关连的京剧秦腔等。

  崔护:我是唐徳宗贞年间博陵县(今河北博野县)的一位文士,眉如墨画,目若秋波,天然一段风韵全在眉梢。平生千般情思,悉堆眼角。其出身于书香门第,性子纯良,满腹才情,天才风凉寂寥,往常里专心寒窗,一些与人业务,我们知光彩时节与叶蓁儿邂逅。与此同时,令笔者感想故意想的是,崔护的“痴汉”现象丝毫不亚于《牡丹亭》中的柳梦梅————“正当妙龄,未知姐姐可曾许了人么,却好与小生一般”。“小娘子熟习得紧,大花园梅树佳丽,俊美眼睛。她看着小生,到傍边一处她依然看着小生。柳生,他好痴也。”

  叶蓁儿:长安城内一位待字闺中的少女,眉如翠羽,肌似羊脂,脸衬桃花瓣。指如削葱根,口如含朱丹。纤纤作细步,精妙世无双。或者正是由于她这天仙般的面目,才令崔护见之不忘,一日不见兮,思之如狂。

  古板认真“男女授受不亲”,一对未婚男女恐怕独立一室,且端茶递水,实属破格之举。在村落僻壤爆发云云的事情尚且谈得往时,倘若放在城中则会被视为离经叛路,如此的故事坊镳旨在通报某种抵制封建礼教的灵魂。两颗年轻而挚热的心,在春日午后的暖阳中泛动,彼此都被对方深深吸引着,可是“发乎情,止乎礼”,两个顽固礼节教育的年轻人并没有爆发再进一步的越轨活动。以还叶蓁儿饱受望眼欲穿的相想之苦,从而香消玉殒,两人便错过一生。思起她那生前的样貌——欲谈还休、优雅周密,会令人想到一种略带伤感的苦橄榄,淡淡地品尝,徐徐地飘曳,幽幽地舒展。因爱而死这类“至情”元素的安排,就其内容方面是人类共通的,也就是属于全部人目前常讲的终极合注的领域。而人活在全国上,某种魂灵上的最高欣慰,也就是这个“至情”。从文化配景的角度来路,这不正是对华夏守旧文化“婉转、内敛、深刻”的出现吗?

  反观西方作家莎士比亚的戏剧着作《罗密欧与茱丽叶》,其悲剧性不在于主人公之间的相互错过,而是由于家眷的抵抗和不测事情的产生。大家们的激情浓墨重彩、果敢猛烈,经历过各式祸殃之后仍不言弃,如故采取紧握互相的双手,直至着末双双离世。这种荡气回肠的旷世韵事让笔者联思到了贝多芬的爱情——每当全部人提到苔莱丝时总会路:“一念到她,所有人的心就跳得像初次见到她时那样热烈。”“勇敢、固执、执着”类似是他共有的特性标记,这何尝不是欧美文化的呈现呢。

  有合昆曲最早的记录,大摘要算《泾林续记》中道述:朱元璋有一次问昆山耆旧周寿宜,路:“闻昆山腔甚嘉,尔亦能讴否?”可知昆山腔在明初已为朱元璋所知,元末明初至今昆曲相传有六百年的史籍。

  剧中饰演崔护的胡维露是国家二级伶人,工小生。先后毕业于上海戏曲黉舍、上海戏剧学院戏曲舞蹈分院。师承昆剧扮演艺术家岳美缇、蔡正仁、周志刚等老师。主演大戏有《玉簪记》、《牡丹亭》、《墙头急速》、《张协状元》、《狮吼记》、《雷峰塔》、《西厢记》等。在她的献艺中,笔者看到了俞振飞老师的影子。俞振飞是一位“昆乱不挡”的戏曲专家,集“学院派”与“梨园派”的双重特质于一身。全班人不苛出字重,行腔婉,结响沉而不浮,命运敛而不促。于音韵之清浊、阴阳,音律之流动、阻塞,声响之本相、轻重,节拍之松紧、速慢,恳求极为肃穆,有人称之为“俞派唱法”。胡维露扮相萧洒,状貌儒雅随和,恰是一个风仪翩翩、温良醇厚的洒脱少年。她确切地安排住了人物的资质和情绪举止,有夸诞之处,也有适度的照料。在表演中,她把“线条、气韵和意境”三者联结得很好,让观者习染到了较高的美学境界。

  而饰演叶蓁儿的张莉是上海昆剧团的密切青年演员,工闺门旦,结业于上海戏剧学院昆剧献艺班,师承华文漪、王英资等昆曲艺术家、后受教于张静娴等昆曲艺术家。主演剧目有《牡丹亭》、《玉簪记》、《墙头立时》、《狮吼记》、《白蛇传·断桥》、《长生殿·小宴》、《百花赠剑》等大戏、折子戏。叶蓁儿这个偏内收的角色,难度较高,不外她把握的恰到好处。她扮相清丽、样子优雅、肉体婀娜、嗓音奢侈,声线流丽悠渺,献技含蓄而有爆发力,心情丰富又不失高贵,美的让人目眩神迷。此中最令笔者追忆深刻的是,她拿着扇子所唱的一段戏。扇子,是昆曲里很吃紧的专揽东西,那是身体的美。扇子一扇,舞台上的片片桃花相仿都活了起来。小剧场模式的筑造,使得观众和艺员之间的隔断感被粉碎。在压力和焦急的用意之下,若演员露出满头大汗的状况也不为有数。可是行动90后春秋轻轻的昆剧演员,她在舞台上淡定自如、转音若丝,竟没有丝毫的懒惰和告急之意,也是较尴尬得的一点。

  该剧伴奏以笛为主,兼用萧、古筝、琵琶等。这令它像一副华夏的淡彩水墨画,细细地晕染,平缓地演开,将白纸上的那些水光和云影、枝叶与花朵,轻轻地、精雕细琢地泄露出来,直到曲终天青,余音袅袅。大要有种“醉后不知天在水,满船清梦压星河”的意境。可是该剧除开民族乐器之外,还加入了西洋乐器竖琴和大提琴,以及小型排钟。此中排钟的穿透力很强,梦幻性的音乐激情被它描写得若隐若现。竖琴音量不算大,但柔如羽毛,诗意盎然,时而和煦时而隐秘,是自然美景的完满呈现。有着“音乐贵妇”之称的大提琴也是笔者喜爱的,这伟岸又仁慈的弦乐像是一张开阔无比的吸水纸,将蕃昌扫数招揽殆尽。它也如水般,浸透性很强,相似也许渗透进人的心田,湿润到人心的深处。这般中西合璧,实属妙弗成言。

  由于笔者曾深刻地陶染过实景园林昆剧的修造模式,不免将《桃花人面》的小剧场模式与之举办相比。在笔者看来,实景园林昆剧的创造模式恐怕会更具吸引力。它分开了惯常的镜框式舞台,将观者置身于明代园林之中。亭台楼阁,池馆水榭,静听着流泉拨清韵、古树弄清风。即便有秋风的拂动,也只是一倏得的寒意,而后立时又归于星月交辉、夜月调和的柔美之中。在这般清安静雅的风物中,观者彷佛或许最大水准的熏染到昆剧的美,直至今日,笔者还是记忆犹新。谭盾老师已经谈过:“听实景园林昆剧,即是要把整个的用具都扔开,只剩下自然,在这里,全部人甚至或者感触四季的转移应付音乐和视觉的蜕变。这就肖似我喝一碗粥,粥便是粥,它有粥的美。”

  笔者逸想,另日恐怕呈现林林总总的创造本领去推展昆剧,不管是小剧场形式,依旧实景园林形状,亦或其所有人。同时也愿把弘扬昆剧的志业夸大到集体寰宇,可能当二十终生纪以还中汉文化面临西化海浪打击的工夫,昆剧这个中原文化后花园中的“宏构”,应当大概成为中国儿女重新找回民族自大感和自负心的有力笔据。